Un concepto divertido para cubiertos. Eso es empatía.

La propuesta es formalmente geométrica adonde la estructura sirve como un esqueleto para acomodar cuartos con vistas hacia los Alpes italianos. Al mismo tiempo, la estructura sirve como un intermediario entre los caminos ciclistas y al hotel.  Los cuartos se separan de la montaña para ofrecer un espacio inter-espacial entre la montaña y el programa. La estructura se basa en una composición de triángulos en plano y seccion que aplica para los cuartos y los puntos de acceso. La estructura se acopla a la montaña girando doce grados en cada punto de acceso. Esto ayuda a la estructura seguir la forma de la montaña y optimizar la distancia entre ambas entidades y ofrecer puntos de acceso en todos los niveles.

La colaboración entre Schambelan y Fromm también es una propuesta entre la integración entre un estudiante de arquitectura y de diseño gráfico. No sé exactamente cuál fue el límite de la colaboración pero es interesante ver la integración multidisciplinaria en proyectos de arquitectura, algo que raramente pasa en escala pequeñas. En el sitio de Fromm se puede ver la revista sobre este proyecto lo cual informa más sobre la colaboración.

Tengo una obsesión por los artistas orientales, cómo no va a ser así si hacen cosas demasiado geniales como estas.
An Ruei Lin (Taiwán) trabaja la madera de una forma delicada y sutil, dándole vida a estos objetos y personajes que parecen salidos de un bosque en el que me quedaría a vivir para siempre.
No sé mucho más sobre An Ruei Lin, su sitio está en chino y no encontré mucho en la web, asi que sólo les comparto estas hermosas imágenes para que disfruten.

Amanda Wachob, Artista y Tatuadora muy original.

Esta es una edición corta de alrededor de 20 minutos de visuales para Bat For Lashes, fue dirigido por Julia Pott y Robin Bushell de Treat Studios. Me pareció genial como uno puede construir una historia a partir de estas escenas, la mezcla de técnicas y todo el tema de la noche-atardecer-amanecer. Se proyectaron en un concierto especial en el que BFL cantó con un cuarteto de cuerdas. La cación es Siren Song.

Hace no tanto publicamos un video de Julia Pott para Casiotone for the Painfully Alone que desde entonces se convirtió en una favorita. Veanló.

Mucho más en el sitio y el vimeo de Treat.

“Sing Out” un proyecto fotográfico de Josef Schulz.

Ya inició Sketch or Die!. Ver en Ustream live.

Gloriana Sandoval estrena sitio web.

La idea de los contenedores como estructura modular para construcción no es nueva en lo absoluto pero todavía da para mucho, tanto en el mundo de la arquitectura como en el mundo del diseño industrial. Este proyecto diseñado por arquitectos de group8 para sus oficinas en Ginebra tiene algo interesante.

Como bien apuntan en Fast Company, basado en cómo se ve, ya me empezaron a convencer. La idea es traer los contenedores herrumbrados dentro del ambiente blanco, limpio y estéril. Es una cuestión de contraste.  Muchas veces es al revés, se crea un mundo dentro de las estructuras, por fuera se pinta y se convierte en algo nuevo.

Aquí incluso dejaron las puertas en algunos. La distribución crea algunos espacios nuevos y rellena el volumen de casi 10 metros de alto. Los contenedores separan oficinas y cubículos que requieren silencio del resto del edificio que podemos suponer que se puede poner bullicioso.

Me gustaría saber qué piensan y lo que saben los letrados en arquitectura que nos visitan

vía Daily Tonic

Paolo Woods es un fotógrafo de ascendencia canadiense y holandesa, creció en Italia pero ahora viva en París.

Woods ha estado en Asia, África y Europa Oriental haciendo reportajes muy interesantes. Sus proyectos son prolongados y van de la mano con investigaciones periodísticas. Sus fotografías han aparecido en las principales publicaciones del mundo y obtenido prestigiosos premios de fotoperiodismo.

Algunas veces, cuando se habla de temas “sensibles” como la guerra en Iraq y Afganistán, poblaciones en crisis, o situaciones tensas, se tiende a darles una tónica dramática pero afectada, muchas veces grotesca, se pierde el tema de fondo frente al sensacionalismo. Esta vez no es así, me gustó mucho que va más allá del “shock value” que hay a veces en algunas publicaciones, el drama queda implícito (claro, no quiere decir que no haya fotos así en sus series, porque sí las hay).

Y bueno, personalmente me llamaron la atención un par de series sobre Iran (Walk on my eyes), Iraq (American Chaos) y también sobre Bakú (Oil, A crude world) el lugar donde mis papás “ligaron” por primera vez allá por los setentas

Aquí una selección de fotos variada de sus proyectos de los cuales ya ha publicado 4 libros, en su sitio hay descripciones y mucha más información.

Muy interesante que los grupos hagan estas apuestas, el nuevo video de Arcade Fire

Design is History, una referencia amplia sobre diseño gráfico

Una breve muestra del studio del artista y diseñador Mike Perry, su espacio de trabajo y lo que ha venido haciendo los últimos años.
Realizado por ReadyMade Magazine.

Tengo que admitir que no soy gran conocedor del tema de la arquitectura. Sin embargo, Oscar Niemeyer es otro nivel y desde que lo conozco me parece épico su trabajo, su persona y su humanismo. Su cara y su forma de hablar es la de grandes personalidades, me recuerda mucho a Fruto Vivas, quien tuve la dicha de escuchar en el 2008 en AD Convivencia.

Este documental del Canal de la UNED española me llega a través del muro de Félix Arburola (quien siempre sale con buenas sorpresas) y es con motivo de la más importante retrospectiva que estuvo en la Fundación Telefónica en Madrid. Me pareció interesante compartirlo porque en 20 minutos recorre la vida y obra de Niemeyer. Bueno como introducción. Incluye fragmentos del documental “La vida es un soplo” del 2006. Abajo les dejo otro par de documentales para los que les interesa el tema.

Antes vimos algunas de sus obras más conocidas en el artículo “Arquitectura Brasileña“.

Y bueno solo para los muy fiebres, aquí hay otros dos documentales, uno de 6 partes y uno de 2 partes. Pongo la primera de cada uno y los links a las demás:

Oscar Niemeyer – O Arquiteto Do Século 1 – 2 - 3 – 4 – 5 – 6 (la calidad del video no es muy buena, pero sin duda es el más completo e interesante)

Oscar Niemeyer 101 1 -2 (otra introducción para VBS)

Cristiana Couceiro es ilustradora y diseñadora trabajando desde Lisboa, se especializa en collage digital. Sus trabajos son composiciones interesantes que combinan fotografías antiguas, tipografía, formas geométricas, títulos de periódicos, portadas de libros, etc., en algunos casos con clara influencia constructivista a lo El Lissitzky.

Más en su perfil de Cargo.

Me llamó la atención encontrarme en su portafolio este afiche para el documental “The Visual Language of Herbert Matter” sobre el influyente diseñador y fotógrafo. El documental se ve muy bueno y el trailer que aquí dejo estuvo dando vueltas en los blogs de diseño hace unas semanas: