Siempre he creído que dibujar es una habilidad (y costumbre) esencial para un diseñador, sin importar de cual rama del diseño se trate. En el diseño de moda me parece particularmente importante porque el dibujo permite un mayor entendimiento de su principial área de trabajo: la figura humana. El éxito del trabajo de Aitor Throup, es definitivamente resultado de su dominio de los volúmenes del cuerpo. Throup siempre ha declarado una gran fascinación por el periodo anatómico del Renacimiento, específicamente por el trabajo de Leonardo da Vinci, Andreas Vesalius y Albinus.
Modular anatomy project. Acá hay una galería con el proceso.
Aitor Throup nació en 1980 en Argentina, vivió por un tiempo en España y desde 1992 reside en Inglaterra. Su interés en los diseños de marcas como C.P. Company y Stone Island (una línea paralela de C.P. Company) lo llevaron a estudiar diseño de modas en Manchester Metropolitan University, de dónde se graduó en el 2004. Más tarde consiguió un postgrado en el Royal College of Art, Londres. Ha ganado reconocimientos de Levis, Umbro, Evisu y The Royal Society of Arts entre otros.
“My work is about finding a reason to create or design anything. I am interested in justifying all design features and avoiding gratuitous detailing. I only believe in origin, process and innovation.”
Extracto de Shapes of things to come: Aitor Throup’s menswear is conceptual but eminently wearable.
Legs
Este video es una retrospectiva de su colección Legs, que fue una recopilación de diseños de pantalones hechos entre el 2004 y el 2010
Acá pueden leer un poco más sobre la exhibición de Legs.
When Football Hooligans Become Hindu Gods
Su proyecto de graduación When Football Hooligans Become Hindu Gods es un favorito personal. La colección tiene una intención narrativa que se deriva de su experiencia en Burnley (Inglaterra), dónde los fanáticos del futbol armaban alborotos en una comunidad con una población hindú considerable.
Thruop cuenta la historia de un grupo de hooligans o fanáticos del futbol que matan por error a un pequeño niño hindú. El incidente deja a los hombres en shock y buscando redención. Inician entonces una metamorfosis para converitrse en deidades del pateón hindú.
En este sitio pueden ver la colección completa y las comparaciones entre las ilustraciónes y las piezas terminadas. Y en esta entrevista comenta cosas muy interesantes sobre la colección y sus influencias.
“I’m not saying that all clothing should have a conceptual depth,” he explains. “I’m just saying that mine does.”
Extracto de Shapes of things to come: Aitor Throup’s menswear is conceptual but eminently wearable.
Google Jacket
El año pasado Throup hizo el diseño para el 20 aniversario de la Google jacket (o Mille Miglia jacket) de C.P. Company. Esta fue diseñada originalmente por Massimo Osti en 1988 como una jacket de conductor. Throup desarrolló un diseño ergonómico tomando como referencia la figura humana en posición sentada. Pero emplea además una articulación con botones para pasar de una posición erguida a este ‘modo de conductor’.
Throup curó además la exhibición que se realizó en Milán donde se mostraban 20 de los diseños de Google jackets hechos a lo largo de la historia de la compañía. La exposición tuvo lugar en el marco de la feria internacional de diseño Salone del Mobile. En el video de arriba Throup comenta un poco al respecto de su versión de la prenda.
Umbro England Away Shirt
En el 2008 Throup inició una colaboración con la marca Umbro, que culminó en Marzo del 2009 con el rediseño del uniforme del equipo de futbol de Inglaterra. Acá hay unos videos del canal de YouTube de Umbro sobre el proceso.
The Funeral of New Orleans: Part One
Este video es de la colección The Funeral of New Orleans: Part One, presentada en el London Fashion Week de Septiembre del 2007. Esta rompió el esquema de la tradicional presentación de modas, en vez de usar modelos las piezas fueron presentadas con esculturas hechas por el mismo Throup.
Cada escultura representa una parte del proceso de transformación del músico en un intento por protegerse a sí mismo y a su instrumento ante el desastre inminente. La producción del video estuvo a cargo de SHOWstudio.
“There’s fashion that proclaims itself as art, perhaps because it’s sculptural or unwearable, but if the depth of the process or concept behind it doesn’t stretch beyond its surface, it’s probably fashion, not art.”
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