Llega un colectivo que une estéticas, pensamientos e historias. Creciendo cada vez más con proyectos colaborativos, con la responsabilidad social y de apertura cultural que los caracteriza, viene  ChopChop. Abriéndose campo en un país con crecimiento en el  mercado audiovisual, estos jóvenes productores buscan sentar  precedente del trabajo colectivo y audiovisual nacional.

Sorry Zorrito: ¿Por qué y cómo se crea Chop Chop? ¿Qué lo diferencia como colectivo?

Chop Chop: Chop Chop Producciones era una idea abstracta que flotó por las cabezas de quienes hoy forman parte del colectivo por un tiempo antes de finalmente verse traducido a una realidad concreta. Todos teníamos en común la necesidad de crear más de lo requerido por las aulas y los empleadores, dar más del mínimo que se espera de los jóvenes productores.

Varios encontramos salidas en distintas formas como lo son el teatro, las artes plásticas, el diseño gráfico, la fotografía y la música, entre otros. Pero no es sino hasta diciembre del 2006 cuando encontramos la válvula de escape común para liberar esas necesidades de expresión.

Todo nuestro bagaje de conocimiento, transfondo y experiencias resultaron útiles a la hora de desarrollar proyectos en colectivo. Cada quién trae a la mesa sus mejores ingredientes para finalmente lograr productos que, indiferentemente del resultado, son en sí un proceso de aprendizaje y un paso más en nuestra formación. Trabajamos con un absoluto respeto a las aptitudes, conocimientos y talentos de cada uno de los integrantes de Chop Chop.

Y finalmente, ¿qué es Chop Chop? Pues las palabras pueden no tener un sentido explícito, y es difícil poder llegar a una respuesta que sea satisfactoria para quien lo pregunta. Lo mejor sería decir que Chop Chop es un “algo” alrededor de que se juntaron 13 personas para crecer en el audiovisual.

SZ: ¿Cuál es la dinámica interna de Chop Chop? ¿Cada uno tiene un área? ¿A quién pertenecen los proyectos? ¿Cómo se administran?

CC: Trabajamos más que todo por afinidades. Aunque siempre estamos abiertos a experimentar y aprender, cada uno tiene un “área” en el que se ha especializado ya sea por interés, experiencia, gusto, aptitudes etc. Por ejemplo Sasha y Danny en arte, Jairo en foto. Así, los equipos de trabajo para proyecto se forman según la “especialidad”, digamos, de cada uno.

Normalmente los proyectos pertenecen a quien los plantea, es decir todos estamos involucrados y trabajamos y lo comentamos en conjunto, sin embargo el guión y las decisiones, por ejemplo la escogencia del crew, las hace casi siempre el director de esa idea en conjunto a veces del productor que haya elegido.

Algo importante es que en Chop Chop no siempre tooooodos tenemos que trabajar los 12 completos en cada proyecto, sino que se eligen las personas según las necesidades específicas de producción y dirección y el resto queda a disposición para cualquier asistencia o labor extra que se necesite. También estamos abiertos a trabajar con gente fuera del colectivo si fuera el caso, como se ha dado ya recíprocamente con amigos de Bisonte o de Conejo Panda, es el caso de los cortos “El Superpoder” o “Yo amo a mi perro” (en pre-producción), en los que se comparten créditos entre los tres (ConejoPanda, Bisonte y Chop Chop).

SZ: ¿Qué se hace luego de que están listos? ¿Cómo funciona la estrategia de distribución? ¿A quiénes se dirigen los trabajos?

CC: Ya habiendo superado la difícil tarea de la postproducción lo que normalmente se hace son dos cosas: preparar un estreno nacional (con colaboradores, amigos, gente en general y del crew) y trazar una estrategia de distribución por medio de muestras y festivales nacionales e internacionales.

Esta estrategia responde a la dinámica de los mismos festivales, o sea, que el productor teniendo en claro los objetivos del cortometraje, videoclip, docu y demás, escoge aquellos festivales que tienen una “cartera” de trabajos similares o con una apertura de elección que favorezca (latinoamericano, estudiantil, independiente, de narración, low budget) dependiendo del caso.Siempre teniendo en cuenta que el sentido es que la mayor cantidad de gente vea tu trabajo, no los premios que prodrías ganar, se mandan a todos los paises posibles.

En Chop Chop creemos que se debe formar una industria audiovisual nacional, por eso la parte del público tico nos resulta prioritario. Sentimos la necesidad de mostrarle nuestros trabajos a la mayor cantidad de la gente de la nación, no solo del gremio,  para que aprendan y tengan la opción de ver productos que nacen desde su misma gente y que se puedan ver más reflejados o interpelados en estos, o no.

SZ: En el mismo campo de la distribución ¿Por qué no ha habido una muestra pública hasta ahora? ¿Planean mostrar los trabajos de esta forma en algún momento?

CC: Hasta ahora no ha existido una muestra pública  por que no teníamos una base de trabajos suficientes . Acá en Chop Chop nos gusta trabajar por objetivos y hasta el momento el  objetivo estaba en la distribución de cada uno de los productos (un poco lo que dijimos en la pregunta anterior). Luego de un tiempo hemos llegado a tener un buen número de audiovisuales finalizados por lo que  nos hemos replanteado nuestros objetivos y ahora encontramos necesario enseñarlos juntos como parte de un todo.

Actualmente estamos trabajando en una muestra llamada el Chop Chop Chou, una actividad donde podamos enseñar  que hemos estado haciendo desde que iniciamos. La idea es salirnos del Valle Central, llevar nuestros cortos a públicos nuevos. Todo con el fin de que  sean vistos no sólo por algunos cuantos, sino por una mayor variedad de gente.

SZ: Hablemos sobre los trabajos realizados que han concursado en muestras internacionales: “Aproxímate”, “Descartable”, “Placebo Social”, ¿de qué tratan estos trabajos? ¿Dónde estuvieron? ¿Alguna condecoración?

CC: Descartable fue mi primer corto como directora(Sasha). Es una historia sobre la soledad de una adulta mayor y lo desechable del cuerpo. El corto entro a la selección oficial del Festival Brasileño Perro Loco del 2008.

Aproxímate: Año de realización: 2007
Reconocimientos:

• Premio Mejor Videoclip Festival VIART. Venezuela 2007
• Selección oficial Festival Ícaro, Guatemala 2007
• Selección oficial Festival LA240. Costa Rica 2008
• Selección oficial Festival de Cine y Video Costarricense. Costa Rica 2008

Placebo Social
Placebo Social (La nueva y bizarra aventura de Mario J), trata sobre un personaje prepotente y que a raíz de “todo lo que tiene” y “todo lo que ha logrado” se cree superior que los demás, sin emabrgo, esas mismas cosas lo destruyen (si el corto es igual de confuso que la explicación). También fue parte de la selección oficial del II Festival de cine y universitario latinoamericano Perro Loco 2008

SZ: ¿Qué se está trabajando ahora? ¿Cuáles son los planes para el futuro? Proyectos, cortos, largos…

CC: Muchos de nosotros estamos con la tesis para licenciatura. Algunos nos vamos este o el próximo año a estudiar al extranjero pero siempre con la idea de que el Colectivo siga funcionando. En términos de proyectos audiovisuales están pendientes “Mi vida privada de 3 a 7″ de Danny Ortíz y “Yo Amo a mi perro” de Jeffrey Salas. A su vez Estíbaliz Solís está desarrollando su segundo montaje como directora de teatro, su nombre es “Vicente”. Este proyecto lo estamos trabajando en conjunto con Conejo Panda Producciones

SZ: Sabemos de tres proyectos que están actualmente en postproducción: “Santo y el TLC”, “Quo” y “Radio Paraíso” ¿Qué nos podrían decir de ellos sus realizadores? ¿Qué puede esperar el público?

CC: QUO es una historia sobre las ganas de ver más allá. Es un corto espacial. La postproducción ha sido un proceso largo pero espero que tarde o temprano lo terminemos

Radio Paraíso: es un corto que plantea el tema de la identidad en la sociedad actual, sin intentar responder a la pregunta de quienes somos, sino recapitular las respuestas a las que hemos sido sometidos y lo que nos han dejado esas soluciones.

Santo: Es un cortometraje que le ha costado ser estrenado pero ya casi, ya casi está. La historia es sencilla: son las vivencias de una familia costarricense de clase media días antes del referendum sobre el TLC

SZ: Hablando del trabajo audiovisual en Costa Rica, si se pudiera categorizar como tal. ¿Hay un cine o video joven? ¿Cómo sería?

CC: Creo que “audiovisual joven” es una valoración peligrosa. No veo de qué forma pueda ser útil para cualquier sector de la creación audiovisual que se le etiquete como “joven”. Más bien, siento que en algunos casos esta valoración sirve para pasar por alto la falta de rigor en la producción o la carencia de objetivos claros de algunos productos; en otros casos sirve para marcar a propuestas que no se apegan al común de la creación audiovisual y en las cuales la etiqueta de “joven” sirve de catalizador de la incertidumbre del público hacia la búsqueda de una respuesta plausible al fenómeno audiovisual.

Existe una masa de nuevos creadores; hay una cantidad de personas que están comenzando a pensar en el audiovisual como forma de vida y gracias a esto existe un crecimiento sostenido en la oferta de productos como los cortometrajes; pero esta oferta es disímil en temas y formas de expresión y no debe tratar de etiquetarse bajo ninguna circunstancia. Creo que, como audiencia, la peor forma de enfrentarse a un producto audiovisual es estar sujeto a valoraciones previas o expectativas de cualquier tipo. Sería ideal que cada nueva creación en las pantallas pudiera ser vista con ojos nuevos, esperando sólo lo que se va a mostrar a continuación.

SZ: Hablemos sobre la fascinación ¿qué hay en el lenguaje audiovisual que los haya enganchado a ésa área? ¿Porqué video?

CC: Somos parte de una generación que creció frente al tele viendo películas, dibujos animados, videoclips y anuncios. Nos ha cautivado y decepcionado, y ha sido un estímulo mental, un insumo que nos ha hecho pensar y ver el mundo como un lugar que no existe sin las pantallas.

Y desde luego sin olvidar que el lenguaje nos permite combinar muchas expresiones artísticas -música, fotografía, literatura- en un solo soporte, lo cual lo vuelve irresistible para los que nos gusta el arte.

SZ: Un poco de Bios , ¿quiénes son Chop Chop, desde ellos mismos?

Danny: Graduado de producción audiovisual en la UCR.  Ha trabajado en edición, animación 2D y diseño de aplicaciones interactivas.  En ficción ha trabajado en guión, dirección y dirección de arte.