Según la definición de artesanía se considera que son piezas u objetos decorativos o de uso común, que son realizados manualmente y por lo general sin ninguna intervención de maquinaria muy sofisticada.

¿Pero que hace la diferencia entre una artesanía y una pieza de diseño?

La Colección de Artesanías de Dinamarca es una asociación estatal del Ministerio de Cultura que se encarga de promover productos fabricados manualmente de todo el país, desde el campo de la decoración interna hasta accesorios, que representan desde lo más clásico hasta lo más vanguardista. Cada año la colección se renueva a través de una selección especial manejada por un curador profesional. Esto asegura que el producto represente lo más moderno y actualizado del Diseño Danés, el cual goza de un alto grado de calidad y aceptación en el mundo entero.

Esta organización promueve en las ferias internacionales un estilo de vida que ofrece una substancial y auténtica alternativa a la masificación de productos hechos en serie, lo que asegura una identidad individual al consumidor moderno que busca una cualidad única en sus productos.

Alguna de las piezas como por ejemplo las “Las Piedras de textil” son una serie de esculturas inspiradas en los sistemas rocosos de las playas o de las montanas, hechas con lana de diferentes tipos y múltiples colores. Su función no es pasiva sino que interviene el el espacio donde esté, siendo un protagonista tanto para acompañar a usuario en un buen sueño o simplemente para agregar vida a la sala o el cuarto.

Las piedras más suaves de Dinamarca.

Otra que llama profundamente la atención es el “candelabro fontanero”. El diseñador Claus Bjerre a tomado una candela que siempre se ha asociado como un objeto femenino y le ha dado un carácter masculino o por lo menos esto es lo el trata de explicarnos de una manera muy humorística y simbólica.

Ligth plumbing , Calus Bjerre, no se encontrará una candelabro más macho...

Neck Ladle es otro producto donde las fronteras del diseño y arte se difuminan, donde la pieza cuestiona la tradicional definición del valor, ¿puede una cuchara que es utilizada por una madre para preparar cientos de platos a su familia todos los días valer lo mismo que una pieza de joyería de oro?

La cuchara de mama comiéndose un cuello.

La energía y la calidad de estos productos daneses se notan a simple vista , con una vitalidad y sencillez que hace de cada una de los productos muy acogedores, sin esa frialdad que la producción en serie nos da. La importancia de sus diseños no es que sean bellos o no, es que son interesantes y ahí es donde radica todo el sentido del diseño en la actualidad. Además podemos ver como no se necesita de grandes presupuestos para poder realizar un diseño novedoso y comerciablemente viable, que adaptado o no a nuestra idiosincrasia puede resultar en una buen producto.

Una es de madera nueva y es para ponerse, la otra es con patina y es para comerse.

Stand de Danish Crafts. New York.

TWO, FLOW and Drowing by numbers, son los pañuelitos hechos por Helle Graabaek, fabricados en lino 100% puro .

Pueden ver más de las piezas de esta colección en Crafts Collection.

Sobre el autor

Paco Cervilla

Nace en San José en 1977. Estudia arquitectura 4 años, luego diseño del espacio interno y finalmente termina la carrera de diseño de producto en la Veritas. Su principal interes es el eco diseño, en el que viene trabajando desde 2001 y ejerce la prefesión de diseñador independiente para compañías como Amanco Latinoamérica, Universidad Veritas, CMB y PANI entre otros. Ha realizado exposiciones de su objeto-arte con material de desecho tanto en Costa Rica como en el extranjero y actualmente escribe artículos de diseño para diferentes medios de comunicación.