Estuvimos hablando un buen rato con Julia y Carlos de Sacarina Pop. Son gente muy interesante y con montones de ideas. De hecho la mini entrevista que teníamos planeada se convirtió en mega entrevista hasta que nos cerraron Bagelmen’s.

Ellos van a estar exponiendo sus productos del 4 al 6 de diciembre en la Feria de Diseño Contemporáneo del MADC junto a otros diseñadores nacionales. Tienen nuevos productos y algunas sorpresas para la feria. Al parecer va a estar muy bien montada por todos los diseñadores.

Pues, conversamos de eco diseño, la imagen cambiante (a-lo-mtv), la importancia de la presencia en la web, espacios para el diseño en Costa Rica, la necesidad de compartir la información, los serruchapisos y otras cosas.

Sacarina Pop es una marca de accesorios pero la idea es expandirse a una marca de diseño. Julia Soto de Souza es estudiante de arquitectura y Carlos Saborío de animación digital. Ellos también están está en Flickr y Myspace. Ahí pueden ver muchas foticas de los productos.

Sacarina Pop. Foto de Matías Sauter.

Sorry Zorrito: Empecemos con lo súper básico, ¿Qué es Sacarina Pop?
Carlos: Empezó y sigue siendo una marca de accesorios. La idea es ser una marca de accesorios pop.
Julia: Queremos tomar elementos que nos gustan, hacer cosas que no habían y compartirlo con la gente, el pop está frente a nuestras caras todos los días.
C: Tratamos siempre de meter nuevas opciones porque la gente se queda con algo que les gustó. Seguimos siendo una marca de accesorios pero proyectamos ser una marca de diseño en general. Por ejemplo, que llegue un padre y nos diga que quieren que pintemos el cuarto de su hijo, el diseño de una vitrina de una tienda o la imagen de una banda. Eso es lo que queremos que nos digan.
J: Queremos que sea como un todo.

SZ: ¿Tienen una imagen definida de cómo son los diseños que ustedes producen o es una cuestión experimental?
C: Sí es experimental pero es claro que es pop. Nosotros siempre hacemos algo que sea amigable con la gente, algo que le guste a la gente.
J: La gente siempre va a saber que lo que tienen es Sacarina.
C: En general son cosas que sabemos que le gustan a la gente, no son piezas “conceptuales”. Usamos cosas que están a nuestro alrededor y queremos generar tendencias con la gente. Antes nos pasaba que Julia sacaba un diseño y a la gente le gustaba mucho y sólo querían ese. Nos gusta sacar cosas nuevas para no quedarnos con los mismos diseños.

SZ: ¿Y cómo nació todo esto?
J: A mí desde pequeña me gusta la cuestión de la escultura y el modelado. Yo conocí a Carlos más o menos después de un año de entrar a la Veritas. Un día decidí ir a comprar material, hacer cosas para mí, ver que invento… como un hobby normal. A mis amigos les gustaron y querían y querían entonces los tuve que empezar a vender. La primera feria que me invitaron fue Diseñoplastia en la Veritas, fue cuando la gente lo conoció más. Antes de eso Oscar Ruiz del colectivo de eÑe me invitó para que empezara a venderlas ahí. Luego, en la Mekos del MADC Carlos me ayudó con todo.
C: Yo retomé lo que era la imagen, el logo, el emblema, en 3D, vectoriales, todo.
J: Luego de ahí, ¡nada más nos juntamos!

SZ: Es importante eso, como reconocer cuando no podemos hacer todo…
J: Yo siempre pensaba: “Es un hobby, yo lo puedo hacer sola”, pero luego es imposible. Metí a Carlos, después mi hermana (Luisa) que es más de RP, que se relaciona más con las tiendas y los precios y Pilar, que es la que se encarga de las cosas legales y esas partes.

SZ: ¿El material ya lo conocía desde antes? ¿De qué están hechos los productos?
J: Se llama polymer clay, es como del material del Sculpey. Se hornea.
C: Se hornea y no pasa como con la arcilla que se va a quebrar.
J: Es una masilla que cuando se hornea se vuelve plástico.

SZ: Cuando vimos los productos nos preguntamos cómo los hacían…
J: Yo creo que es práctica de todos los años, fui mejorando con el tiempo. Igual pienso hay una gran diferencia con los productos que hacía al principio.

SZ: ¿Y por qué esas figuras?
J: Uno de los primeros productos fueron los cassettes, también quequitos y cosas así.
C: Cosas lindas y pequeñas.
J: Al principio eran diminutos. Tienen un tamaño de 3cm x 2cm aunque hay unos más grandes.

SZ: ¿Dónde los venden?
J: En eÑe (San José), Mundoarte (San Pedro) y Hottie Hot Topic (La California).

SZ: ¿Cómo se reparten el trabajo?
C: Julia es la principal, pero a veces que nos han pedido varios del mismo producto nos sentamos los dos y lo terminamos en cuestión de horas.

SZ: ¿Han pensado en conseguir a alguien más?
J: Sí, pero necesito tiempo para entrenar a otras personas.
C: También, sí existe un dibujo pero Julia lo interpreta a la hora de hacer el trabajo. Tal vez para ciertas partes que no sean exclusivas podemos hacer moldes para sacarlo de manera industrial.
J: Eso es lo que se está haciendo pero nuestro trabajo no es tan estandarizable.
C: En este momento en que los dos estamos en la U queremos mantenerlo, no pequeño y tampoco elitista pero mantenemos nuestros puntos de venta y cuando ya se pueda, no va a ser masivo pero que se puedan cumplir demandas que ahora no se puede. Procesos industrializados pero sin comprometer la calidad.

SZ: ¿De dónde salió el nombre?

[¡Risas!]

J: Bueno, cuando Sacarina nació hace como dos años, yo estaba saliendo con un mae y le pedí ayuda. Eran cosas como tiernas, coloridas, comestibles y el dijo: Sacarina, Sacarosa, etc. Y yo dije: “¡Suave un toque! Sacarina, ése es el que quiero”. Luego vino la cuestión pop que era la visión de diseño que queríamos. Creo que a la gente le gusta el nombre…
C: Existe esa tendencia de ponerle nombre de cosas que se comen a todo, hay unos que funcionan y otros que no. Sacarina es eso comestible pero es una cuestión casi química. De hecho en el emblema se puede ver la estructura molecular de la sacarina.

SZ: ¿Qué les parece en general el ambiente de diseño ahora?
C: Mejorando.
J: Podría decirse: expandiéndose.
C: Hay más opciones de distribución. Aunque la parte de materiales siempre sigue siendo como: “pucha…”. Es necesario saber dónde están las cosas pero siempre nos vamos a quedar cortos. Ahora está bien que siga en ese ritmo en que va, pero hay que organizarse.

SZ: ¿Inspiraciones para los diseños de Sacarina Pop?
J: Bueno, como casi siempre soy yo la que los hago. Al principio estuve escuchando punk-rock de niñas. En general, la gente, la música…

SZ: ¿Qué tipo de música?
J: A mi me gusta de todo. Cuando estuvo esta onda de los 80’s estuve demasiado con Electro pop.
C: Y Electroclash.
J: Electropop y electroclash, ¡demasiada obsesión!. Más que todo es por la música y la gente. Estuve haciendo piezas con pedazos de lyrics de canciones que me gustaban mucho. Y la gente, como que yo veo y me relaciono y me imagino: si usara una Sacarina sería “una Sacarina así”.

SZ: ¿Algunos diseñadores que les gusten?
C: Más que todo en la rama de ilustración. Este británico, Rexbox. Me relaciono mucho con él porque todo lo que hace tiene un personaje. También está otro que se llama Mcbess que apareció en la última (Revista) Colectiva. PES también.
J: A mí me encanta Toki Doki también, los diseñadores japoneses.
C: Japón, porque tiene desde las cosas más exuberantes hasta las más frías y sobrias.
J: Las cosas demasiado geométricas: nos encanta también eso.
C: Sí, a mi me gusta mucho el Constructivismo. Hay muchas cosas… Suena feo, pero hay cosas que me inspiran como la estética militar. No me gusta nada de lo que es el concepto de guerra, pero es el formalismo y las variaciones dentro del formalismo. También lo que es el Comunismo.

SZ: ¿Hay algo qué les guste de lo que se hace acá?
J: No sé si han escuchado hablar de Munguía. Los personajes de él son demasiado cool. Me encanta él. Las líneas negras tan gruesas, los colores sólidos.
C: La gente de Señuelo-Pez, los admiro por lo bien que hacen su trabajo, la cantidad de trabajo, la variedad.
J: Elider (Elizondo) también, me encanta como diseña, su diseño gráfico.